I detaljer

Interview med designeren Karim Rashid

Interview med designeren Karim Rashid

Den berømte Karim Rashid tilbød os sin dyrebare tid til at besvare vores spørgsmål. Det er en mulighed for at vende tilbage til sit arbejde og opdage hans seneste projekter.

Du er en designer med international anerkendelse, kan du fortælle os om din baggrund?

Jeg studerede industriel design ved Carleton University i Canada. Ettore Sottsass lærte mig under mit første ophold i Italien at ikke være kunstner for meget. Derefter lærte arbejdet med Rodolfo Bonetto mig, at det industrielle objekt er en manifestation af adfærd. Jeg arbejdede på fuld tid i ti år som en industridesigner og designede produkter til Black and Decker, Samsung og andre mærker. Mit job irriterede mig enormt, men jeg havde ikke nok selvtillid til at starte min egen virksomhed. Så jeg trak sig endelig tilbage fra et designfirma i Canada for at blive akademikere på fuld tid på Rhode Island School of Design. Derefter blev jeg pludselig fyret og befandt mig uden penge. Mistet, jeg besluttede at tage til New York og prøve at finde mit eget designkontor. Jeg har nu 22 ansatte på mit kontor i New York og et værksted i Amsterdam.

Har du et yndlingsfelt?

Jeg har ingen præference. Jeg vil gerne berøre ethvert aspekt af vores eksistens, og jo mere jeg kan gøre det gennem mine kreationer, jo mere inspiration bliver jeg nødt til at fortsætte med at designe. Jeg har arbejdet meget på det seneste på interiører og på offentlige steder. Hvad jeg kan lide ved at arbejde med arkitektur og interiørrum er, at det giver mig muligheden for virkelig at påvirke den verden, hvor mennesker udvikler sig, den måde, de interagerer på, og de følelser, som 'de føler. På samme tid elsker jeg virkelig at designe hverdagens genstande. Derudover udvikler jeg min æstetiske signatur og ændres altid afhængigt af det behandlede objekt, typologien, mærket, den løsning, der er bedst egnet til det aktuelle projekt.

Hvordan ville du bedømme dit arbejde?

Ønsket om at pynte verden, skabe produkter og veludformede miljøer, provokerende, stimulerende og beroligende på samme tid, er oprindelsen til alle mine projekter. I alt hvad jeg gør, hvad enten det er en parfymeflaske eller en restaurant, hvad der interesserer mig er at skabe nye sprog, at tale om vores teknologiske univers og at kommunikere den æra, hvor vi lever.

Kan du fortælle os mere om dit samarbejde med BoConcept og Ottawa-samlingen?

Jeg var meget glad for at samarbejde med BoConcept, hvis produkter både er smukke og tilgængelige for alle, og som har en global rækkevidde. Jeg har respekteret deres brand i meget lang tid, og jeg har endda købt nogle af deres møbler. Ottawa-kollektionen indeholder komplette spisestuemøbler: et bord, stole, skænk og et skab. Vi har også skabt en stor samling af tilbehør, inklusive en pendellampe, en bordlampe, vaser, keramiske skåle, række tæpper og krus. Samlingen af ​​tilbehør er en slags retrospektiv af mit arbejde, fra min begyndelse til i dag. Jeg inkluderede skitser fra mine første år, hvor jeg dækkede hele sider med kontinuerlige mønstre, mine udforskninger i mine "digipop" -tegninger, der skulle fange og kommentere vores informationstid og mere personlige tegninger.

Hvad er din yndlingsskabelse i samlingen, og hvorfor?

Min foretrukne skabelse er Ottawa-stolen, hvis form ligner et blad. Formen på stolbenene, bordet og skænken giver indtryk af at skabe en træskov; et trendy landskab. Det bedste ved stolen er, at det er meget behageligt! Alle elementer i kollektionen er bløde, så du føler dig afslappet og behagelig i huset.

Du har også underskrevet en hjul med Scotch-mærket, hvorfor tog du dette originale valg?

Jeg er meget glad for at arbejde med 3M på deres Scotch og Post-it distributører. Dette er allestedsnærværende produkter, der sjældent får meget tanke eller design. Pebble-kollektionen blev oprettet for at tilbyde vores syn en ø med blødhed og ro, mens vi tiltrækker vores hænder mod behagelige og funktionelle genstande. Gennem streng forskning, knowhow og inspiration skaber 3M objekter og teknologi, der ændrer vores verden. Under Mauro Porcinis meget gode ledelse forstår de også, at enhver genstand i vores liv kan være inspirerende, poetisk og smuk. Sammen skaber vi produkter, der er lige så smukke, som de er funktionelle.

Hvad er dine fremtidige projekter?

Jeg arbejder i øjeblikket på ejerlejligheder i Miami med den beslægtede gruppe, et boutique-hotel i Tel Aviv, et 600-værelses hotel i Bangkok, et tandkontor i Calgary, hoteller i Hamborg og New York, nye designs til Alessi, Artemide , Nambe, Bitossi, B-Line, Vondom, Tonelli, emballage til Unilever, en række kulinariske tilbehør til Silicone Zone, en vinterfrakke til Peuterey, apparater til Gorenje, briller til Coca Cola, mademballage i Korea, alliancer til rumbryllupper for et polsk selskab, flere kunstneriske forestillinger i Ukraine og New York og mange andre projekter på verdensplan. Jeg har netop designet skateboards, køkkener med Aran, Italien, en ny flaske vodka, et medielaboratorium ved Queens University i Toronto, en ny butik i New York til Agatha Ruiz de la Prada, og kom at frigive en ny Bobble Water til Target og Wal-Mart. Dette er alle drømmeprojekter.